Vaslav Nijinski


Vaslav Nijinski
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Vaslav Nijinski
Nijinski à Sofia en 1907
Nijinski à Sofia en 1907

Naissance 12 mars 1889
Kiev
Décès 8 avril 1950
Londres
Activité principale Danseur étoile des Ballets russes
Style Danseur, Chorégraphe
Lieux d'activité Saint-Pétersbourg
Années d'activité 1908 - 1919
Collaborations Tamara Karsavina
Conjoint Serge de Diaghilev
Romola de Pulszky
Distinctions honorifiques Prix Nijinski créé en son honneur

Vaslav Fomitch Nijinski (en russe : Вацлав Фомич Нижинский, Vaclav Fomič Nižinskij ; en polonais : Wacław Niżyński) aussi retranscrit Vaclav Nijinski ou Vatslav Nizhinski , né à Kiev le 12 mars 1889[1] et décédé le † 8 avril 1950 à Londres, est un danseur et chorégraphe russe d'origine polonaise.

Ses contemporains, qui l'ont vu danser, étaient impressionnés par sa capacité d'adaptation, sa virtuosité, sa grâce et sa grande maîtrise technique des sauts. Sa capacité à donner l'impression de rester en l'air lors d'un saut était tout à fait remarquable.

Ses sauts ne sont aujourd'hui pas considérés impressionnants par leur amplitude et occupation de l’espace, mais par leur bref arrêt dans l'espace et le temps. Les spectateurs ne voyaient pas l’effort physique éprouvant que requéraient ces sauts. L’impression d’apesanteur qu’ils réussissaient était renforcée par la capacité qu'avait Nijinski à se réceptionner avec des mouvements doux, et insonores. Jusqu’à aujourd’hui, le nom de Nijinski est évoqué comme celui de la maîtrise parfaite de l’art de la danse.

Nijinski est aussi l'auteur d'un système de notation de la danse qu'il inventa pour son usage personnel. Grâce aux recherches de spécialistes, on a pu reconstituer fidèlement certaines de ses chorégraphies, dont L'Après-Midi d'un faune et une partie du Sacre du printemps.

Sommaire

Biographie

Nijinski en dieu du vent Vayou dans le ballet de Marius Petipa ’’Le Talisman’’, vers 1910

Vaslav Nijinski (pour les britanniques Nijinsky) est le fils de danseurs polonais Tomasz Niżyński (son père) et Eleonora Bereda (sa mère), et le frère de la danseuse Bronislava Nijinska. À partir de 1900, Nijinski fréquente l'académie de danse impériale de Saint-Pétersbourg, et devient connu pour son exceptionnelle virtuosité et pour ses sauts. Révélé par l'impresario Serge de Diaghilev, un homosexuel issu de la haute bourgeoisie de Saint-Pétersbourg qu'il rencontre en 1908, et dont il sera l'amant jusqu'en 1913, il est considéré comme le plus grand danseur de son époque. Il fut l'étoile des Ballets russes, et marqua de son interprétation les créations de Schéhérazade, du Spectre de la rose, de Petrouchka et de L'Après-Midi d'un faune.

Nijinski et les Ballets Russes

Serge de Diaghilev fut responsable du choix de la troupe de danseurs du théâtre Mariinsky, pour les représentations des Ballets russes à Paris et à Londres. Il entra en conflit avec la direction du Mariinsky lorsqu’il voulut engager Nijinski pour la tournée. En effet, après le scandale provoqué par la mise en scène de Diaghilev pour le ballet Giselle, où Nijinski dansa devant les Romanov sans porter les hauts-de-chausses obligatoires à l’époque, dans son interprétation du personnage d’Albrecht (avec Tamara Karsavina dans celui de Giselle), Nijinski avait été immédiatement licencié, son justaucorps court et son maillot moulant considérés comme indécents[2]. Les ballets russes connurent un immense succès à l’époque, notamment parce que l’orientalisme était très en vogue dans la société parisienne et londonienne. Le talent de Diaghilev, les musiques et chorégraphies modernes, avec des costumes très travaillés, et des décors de grande qualité (Cocteau, Bakst, Benois et Picasso), donnèrent à la compagnie une dimension avant-gardiste, et en firent des Ballets Russes une des compagnies de ballet les plus influentes du XXe siècle. Diaghilev abandonna rapidement le répertoire classique pour commander de nouveaux ballets, créés autour des musiques de Debussy, Ravel, Strauss, ou encore Manuel de Falla. Nijinski dansa pour les premières des Ballets Russes suivants : Cléopâtre (chorégraphie de Fokine, 1909), Schéhérazade (chorégraphie de Fokine, 1910), Carnaval (chorégraphie de Fokine, 1910), Petrouchka (chorégraphie de Fokine, 1911), Le Spectre de la rose (chorégraphie de Fokine, 1911), Le Dieu bleu (chorégraphie de Fokine, 1912), Daphnis et Chloé (chorégraphie de Fokine, 1912), L´après-midi d´un faune (1912), Jeux (1913) et Till Eulenspiegel (1917). Ses propres créations chorégraphiques sont L'après-midi d'un faune, Jeux (1913), Le Sacre du Printemps (1913) et Till Eulenspiegel (1917).

Les pièces Orientales

Stravinski et Nijinski (en costume de Petrouchka)

La première saison des Ballets Russes fut consacrée aux pièces orientales, particulièrement appréciées par le public parisien d’alors. Les ballets lyriques orientaux Schéhérazade, Daphnis et Chloé et Le Dieu bleu étaient des pièces divertissantes et oniriques, qui correspondaient au profil androgyne et félin de Nijinski (particulièrement dans son rôle d’esclave dans Schéhérazade), qui ne remplissait sinon pas très bien les rôles classiques de princes. Le chorégraphe Michel Fokine fut le premier à créer un ballet sans véritable histoire derrière avec Les Sylphides, et à faire du ‘‘Ballet pour le Ballet’’. A travers les idées chorégraphiques de Fokine, les possibilités d’une nouvelle conception de la danse classique ont été explorées. Les pièces orientales atteignirent le sommet de leur gloire avec le ballet Schéhérazade. Ida Rubinstein dans le rôle de Zobéide, et Nijinski dans le rôle de l’esclave, dansaient sur scène avec un art relevant presque du pantomime. Mais plus que les idées chorégraphiques, c’est la mise en scène et les costumes de Léon Bakst qui marquèrent profondément les esprits. Après que Le Dieu bleu eut échoué face au public, Diaghilev se sépara peu à peu de son chorégraphe Fokine. A travers le répertoire de ballet de Fokine, c’est également la première fois qu’un danseur est au centre de l’attention et de la réputation d’un ballet. Le public attendait tout particulièrement les sauts athlétiques de Nijinski, ainsi que la qualité de son interprétation lyrique d’acteur. La scénographie et les costumes étaient également très appréciés. Avec L'Oiseau de feu, Stravinski, qui devait bientôt être un contributeur très important pour les partitions de ballet de la compagnie, propose pour la première fois une de ses œuvres. Au départ, c’était Tamara Karsavina, la partenaire principale de Nijinski, qui interprétait le rôle de l’oiseau de feu. Après le départ de Fokine des Ballets Russes en 1912, son poste de chorégraphe fut repris par Nijinski, qui avait d’ores et déjà contribué aux idées chorégraphiques dans les ballets Schéhérazade, L'Oiseau de feu et Petrouchka.

Le Spectre de la Rose

Avec Le Spectre de la rose (inspiré du poème éponyme de Théophile Gautier) apparaît de façon claire le virage chorégraphique du travail de Fokine. La nouvelle chorégraphie pour couple de Fokine, pour Tamara Karsavina et Nijinski, introduit une véritable révolution dans la danse en couple puisqu’elle libère le danseur masculin de son rôle classique, en lui donnant un rôle androgyne ; cette chorégraphie permet au danseur masculin d’avoir autant d’importance que la ballerine, ce qui n’est pas le cas dans les ballets classiques[3]. Le ballet, qui se déroule dans les songes d´une femme, dans lesquels il n’y a pas de hiérarchisation des sexes, font du Spectre de la Rose un nouveau concept en soi, qui dépasse la tradition classique du ballet, en répondant pourtant toujours aux canons du ballet romantique, à travers les mouvements et l’utilisation de l’espace.

Les pièces Russes

Avec Stravinski, c’est la première fois que l’on redécouvre un compositeur exceptionnel pour les pièces de ballet depuis longtemps. Le travail réalisé autour de la pièce Petrouchka laisse déjà apparaître une rupture de style importante, à travers l’écriture caractéristique de Stravinski, et les innovations chorégraphiques de Nijinski[4]. La relation entre les trois personnages de Petrouchka, de la ballerine et du magicien appartient au mouvement moderne[4]. Lors de la première de Petrouchka en 1911, l’interprétation dramaturgique de Nijinski fut acclamée comme un miracle. Sarah Bernhardt dit à propos de Nijinski "J'ai peur, j'ai peur, car je vois l'acteur le plus grand du monde"[5]. Tamara Karsavina était la partenaire de Nijinski dans Petrouchka, le magicien était interprété par le professeur de ballet de Nijinski, Enrico Cecchetti.

Révolution chorégraphique et musicale

Léon Bakst : Nijinski dans l´Après-midi d´un faune

Nijinski opère une rupture avec le passé en 1912, avec L'Après-Midi d'un faune, d'après le Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy. Très bon danseur classique, réputé entre autres pour ses bonds magnifiques, il crée cette pièce avec un seul petit bond, des déplacements latéraux, corps cassé, sans repères, dans un mouvement unique, sans thèmes ni accents marquant le tempo. Pour la première fois, Diaghilev confia le travail chorégraphique entièrement à Nijinski, en lui assurant son soutien total. L’absence d’expérience de Nijinski en tant que chorégraphe se fit particulièrement ressentir lorsqu’il fallut transmettre de nouvelles idées à l’ensemble du ballet, tout particulièrement pour les mouvements tout à fait novateurs de L´après-midi d´un faune, qui étaient saccadés et très différents des mouvements de ballets classiques.

Lors de la première de L’après-midi d’un faune, il y eut de fortes polémiques, du fait de la chorégraphie révolutionnaire de Nijinski, puisqu´un orgasme est évoqué à la fin de la pièce, mais également des réactions calculées de Diaghilev concernant les sous-entendus sexuels[6]. Le critique Gaston Calmette écrivit dans Le Figaro du 30 mai 1912 «Je suis persuadé que tous les lecteurs du Figaro qui étaient hier au Châtelet m’approuvent si je proteste contre l’exhibition trop spéciale qu’on prétendait nous servir comme une production profonde, parfumée d’art précieux et d’harmonieuse poésie. Ceux qui nous parlent d’art et de poésie à propos de ce spectacle se moquent de nous. Ce n’est ni une églogue gracieuse ni une production profonde. Nous avons eu un Faune inconvenant avec de vils mouvements de bestialité érotique et des gestes de lourde impudeur. Â»[7]

Auguste Rodin contredit cette position dans un article ouvert dans Le Matin : « Aucun rôle n’a montré Nijinski aussi extraordinaire que sa dernière création de l’Après-midi d’un faune. Plus de saltations, plus de bons, rien que les attitudes et les gestes d’une animalité à demi-consciente… Il a la beauté de la fresque et de la statuaire antiques… Rien n’est plus saisissant que son élan, lorsqu’au dénouement, il s’étend la face contre terre, sur le voile dérobé qu’il baise et qu’il étreint avec la ferveur d’une volupté passionnée. Â»[6]. Bientôt, le „Faune“ devint un thème de discussion partout en Europe[8]. Nijinski fut même par la suite félicité par le public londonien, pourtant particulièrement sensible, auprès duquel, étonnamment, le choc de la scène de masturbation à la fin du ballet passa presque inaperçue en comparaison avec le scandale provoqué à Paris. Le faune demeura dans sa radicalité une pièce avant-gardiste unique.

Après que Diaghilev eut fêté son succès inattendu avec le Faune, il demanda à Stravinski, qui avait déjà écrit la musique de Petrouchka et de L'Oiseau de feu, de composer une pièce moderne sur le thème de la Russie préhistorique. Il composa alors Le sacre du printemps, dont le ballet fut une œuvre tout à fait remarquable. Avec Le Sacre du printemps, Nijinski décortique les positions classiques : les danseurs ont les pieds rentrés et les genoux pliés. Le moderne s'impose en pleine tradition du ballet russe. La chorégraphie de Nijinski pour le Sacre du Printemps surprit le public parisien au Théâtre des Champs-Elysées à tel point, que durant la première représentation, un fort tumulte régna, accompagné de cris et de d´altercations[9]. La pièce ne put être poursuivie qu’après avoir été interrompue, et après l’intervention de la police. Les deux réactions opposées du public créèrent un tel raffut, que les danseurs ne pouvaient plus suivre la musique de Stravinski, et devaient se fier aux instructions que Nijinski leur donnait depuis les coulisses[10]. Stravinski décrit la représentation dans sa biographie « [J'ai] quitté la salle dès les premières mesures du prélude, qui tout de suite soulevèrent des rires et des moqueries. J'en fus révolté. Ces manifestations, d'abord isolées, devinrent bientôt générales et, provoquant d'autre part des contre-manifestations, se transformèrent très vite en un vacarme épouvantable.» [11] Le compositeur restera très critique vis-à-vis du travail chorégraphique de Nijinski, et écrit dans ses chroniques : « L'impression générale que j'ai eue alors, et que je garde jusqu'à présent de cette chorégraphie, c'est l'inconscience avec laquelle elle a été faite par Nijinski. On y voyait tellement son incapacité à assimiler et à s'approprier les idées révolutionnaires qui constituaient le credo de Diaghilev et qui lui étaient obstinément et laborieusement inculquées par celui-ci. On discernait dans cette chorégraphie un très pénible effort sans aboutissement plutôt qu'une réalisation plastique simple et naturelle découlant des commandements de la musique Â»[11] Seul Diaghilev mesura le triomphe qu’il avait alors remporté, bien conscient qu’une telle réaction du public attirerait sur la troupe toute l’attention de la société parisienne. Stravinski ne se réconcilia que des années plus tard avec sa pièce et le public, lorsqu’il fut porté par son public dans les rues de Paris suite au triomphe du concert jouant sa pièce.

Mise à pied puis retour de Nijinski dans les Ballets Russes

Lors d’une tournée en Amérique du Sud en 1913, à laquelle Diaghilev, qui souffrait d’un fort mal de mer, ne put prendre part, Nijinski tomba amoureux de la danseuse hongroise Romola de Pulszky, et l’épousa dans la même année. Dans un élan de jalousie, Diaghilev qui reçut un énorme choc en lisant le télégramme annonçant le mariage, congédia Nijinski sans préavis[12]. Durant la Première Guerre mondiale, Nijinski, en tant que citoyen russe, était prisonnier hongrois. C’est seulement en 1916 que Diaghilev se donna la peine de proposer à nouveau un rôle à Nijinski. Lors de la tournée des Ballets Russes en Amérique du Nord durant l’année 1916, Nijinski eut l’opportunité de créer une chorégraphie pour la partition de Richard Strauss, Till l'Espiègle. Durant la tournée, les signes d’une maladie mentale se firent de plus en plus évidents chez Nijinski. Il souffrait entre autres d´hallucinations, et finit par être touché par une forme de schizophrénie[13]. Il voyait en Diaghilev, qu’il ne devait jamais revoir en bonne santé, son pire ennemi. Malgré tout, le Till l'Espiègle de Nijinski put être terminé et fut représenté pour la première fois à New-York. Durant la tournée, la compagnie se rendit également à Los Angeles, et Nijinski y rencontra Charlie Chaplin. Cette rencontre inspira l’acteur, notamment dans son film Une idylle aux champs[14]. En 1919 il sombre dans une folie mégalomane et mystique et perd la totalité de ses moyens. Il se retire en Suisse jusqu'à son décès en 1950.

Œuvres chorégraphiques

Honneurs

  • Une distinction délivrée à des personnalités de la danse porte le nom du célèbre danseur et chorégraphe : le Prix Nijinski.
  • La chanson Nijinsky Hind de l'album Unicorn de T. Rex lui est dédiée.
  • Un film a été tourné sur sa vie : Nijinski de Herbert Ross en 1980.
  • Rudolf Noureev l'a incarné dans une transposition très romancée, le film Exposed de James Toback en 1983.
  • Le chanteur Daniel Darc lui a consacré un titre, Nijinski, sur l'album du même nom sorti en 1994.
  • Un cheval de course, Nijinsky II, a été nommé ainsi en son honneur.
  • Nijinsky 1912, un projet de Christian Comte, rassemble quelques rares extraits de Nijinski dansant L'Après-midi d'un faune.
  • Le sculpteur Auguste Rodin a réalisé en 1912 une sculpture à son nom.

Galerie

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Note

  1. ↑ Soit le 28 février selon le calendrier grégorien. Un certificat de naissance délivré à Varsovie (où il a été baptisé) indique le 17 décembre 1889, d'autres sources le 12 mars 1888, d'autres encore le 15 février 1890. Quoi qu'il en soit, c'est bien le 12 mars 1989 qu'a été célébré le centenaire de sa naissance.
  2. ↑ Vaslaw Nijinsky, le danseur-chorégraphe star des Ballets russes
  3. ↑ http://pensees-et-variations.over-blog.com/article-ballets-russes---palais-garnier-41514783.html
  4. ↑ a et b http://www.histoire-image.org/site/etude_comp/etude_comp_detail.php?i=568
  5. ↑ http://www.guardian.co.uk/stage/2009/apr/10/from-the-archives
  6. ↑ a et b http://www.danser-en-france.com/repertoire/faune.html
  7. ↑ http://www.danser-en-france.com/repertoire/faune.html
  8. ↑ http://books.google.de/books?id=TxHzRCq1KLIC&pg=PA231&lpg=PA231&dq=Gaston+Calmette+faune&source=bl&ots=yye8Yu0dqv&sig=BR_GvqoymR8hapE0wWQoe4VkG7s&hl=de&ei=zND0TLjSCcqfOvbVzI4I&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=7&ved=0CFAQ6AEwBg#v=onepage&q=Gaston%20Calmette%20faune&f=false
  9. ↑ http://larussiedaujourdhui.fr/articles/2010/10/27/france_russie_fusion_et_apogee04662.html
  10. ↑ http://www.e-litterature.net/publier2/spip/spip.php?article885
  11. ↑ a et b Chroniques de ma vie
  12. ↑ http://www.danser-en-france.com/repertoire/balletsrusses/diaghilev.htm
  13. ↑ http://cat.inist.fr/?aModele=afficheN&cpsidt=13564610
  14. ↑ http://www.charliechaplin.com/biography/articles/86-The-First-National-Shorts

Bibliographie

  • Vaslav Nijinski, Cahiers, Actes Sud

Principales biographies de Nijinski :

  • (en) Richard Buckle, Nijinsky, London, Phoenix Giant, 1998. (En anglais)
  • Guillaume de Sardes, Nijinsky, sa vie, son geste, sa pensée, Paris, Hermann, 2006.
  • Romola Nijinski, Nijinski, 1934
  • (en) Anatole Bourman, Tragedy of Nijinsky, Greenwood Press, 1936. (En anglais)
  • Peter Oswald, Vaslav Nijinski, un saut dans la folie, Passage des Marais, 1993.
  • Françoise Reiss, La vie de Nijinsky, Editions d´Histoire de l´art, 1957
  • Le Catalogue de l’exposition Nijinsky, 1889-1950 au Musée d’Orsay, (23 octobre 2000 -18 février 2001)

Liens externes


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